沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香……6月22日，安庆师范大学数理学院“黄梅戏曲，有声有色”文化传承暑期社会实践团走进安徽中国黄梅戏博物馆，在悠悠戏腔的伴随下沿寻黄梅戏发展脉络，感受其深厚的历史底蕴。

回望发展历程，了解戏曲文化

黄梅戏从富有地方特色的民间小调发展成中国五大戏曲剧种之一，经历了漫长的岁月，安庆是它起源并壮大的地区，安徽中国黄梅戏博物馆收藏着丰富的黄梅戏相关资料，馆内的基本陈列以黄梅戏发展历程为主线，分“戏源篇”“戏脉篇”“戏彩篇”“戏品篇”“戏建篇”五个部分。通过聆听馆内讲解员的介绍与观看各类展品，团队成员对黄梅戏从初期的民间小戏到新中国成立后登上大雅之堂，再到走出国门斩获多个奖项的历程有了大致的认知。“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜……”馆内的电子屏幕上随机播放着黄梅戏经典曲目，这些由丁永泉、严凤英、韩再芬等艺术大师们制作的作品经过一代又一代传唱，留给人们的不仅仅是咿咿呀呀的婉转曲调，还有深藏其中的戏曲文化。

走进历史文物，感受戏曲韵味

如意形枕面、镂刻的戏曲人物、生动的表演舞台场景……青釉如意形镂空人物枕不仅有极高的艺术价值还有深厚的社会价值，它的存在说明了安庆地区的戏曲文化在元代就已经非常盛行了。黄梅戏除了历史悠久外，它也是一门具有仪式感的艺术形式，在清代，黄梅戏班社在拜师学艺、聚班结社、开戏封箱时都会举行仪式，戏神阁正是黄梅戏班举行“铺堂”（拜“祖师爷”）仪式时最为重要的一件道具。戏神阁上的松鼠、凤凰以及二十四路戏神的标志都蕴含着吉祥的寓意，寄托了戏曲表演者们希望戏曲发展能够源远流长的愿景。

坚持守正创新，传承戏曲精神

“戏曲的传承与发展是需要守正创新的。” 安庆博物馆团委书记、开放社教部副主任陈恒这样说到，博物馆也突破固有的方式，除了收藏与展示形式各类的唱本文献资料以及文物典藏外，线上也开设了专门的公众号，利用新媒体平台传播戏曲知识。为了让黄梅戏真正走到人们心中，博物馆内建有仿古戏台以及卡拉OK形式的黄梅阁，在这里不仅能听、能看、还能唱出来，既丰富了体验感也激发了人们对黄梅戏的浓厚兴趣。陈恒认为，只有让黄梅戏走进千家万户，让更多人了解进而喜欢，才能助力其传承与发展。

黄梅戏是富有旺盛生命力的，“在我的印象中，无论是垂髻小儿还是耄耋老人，似乎都会哼唱几句黄梅戏。” 此次的实践活动让团队队长、应用统计学专业2022（1）班黄杭婧有很多感触，“更是让我明白了黄梅戏为什么这么深入人心以及它独特的魅力。”在这场黄梅戏之旅中，成员们感受传统文化与现代科技的精彩碰撞，赞叹黄梅戏的源远流长与生生不息，也认识到作为新时代的新青年，对于传承传统文化，唱响黄梅戏有着自己的担当与责任！（撰稿：汪洋 摄影：李新宇 审核：彭芳珍）